Nada casa tão bem quanto rock, metal e punk com filmes de terror. Esse relacionamento é tão proveitoso que rendeu inúmeros frutos dos anos 1970 até hoje – muitos deles simplesmente absurdos. Para comemorar o Dia Mundial do Rock, celebrado em 13 de julho, selecionamos alguns exemplos da combinação única que apenas horror e guitarras podem trazer:
Essa mistura entre comédia e horror resume bem muito dos filmes oitentistas que se inspiravam no heavy metal: um grupo de metaleiros entediados dão de cara com canções proibidas que, ao serem tocadas, abrem os portões do inferno e criam um apocalipse demoníaco. Espere sangue e muita estranhice!
SALA VERDE (2016)
Suspense da ótima A24 (A Bruxa, Hereditário) traz uma banda punk que aceita tocar em um bar de estrada – apenas para descobrir que o lugar é sede de grupos neo-nazistas. Após presenciarem um assassinato, eles se isolam num camarim enquanto seus inimigos buscam formas de aniquilá-los.
É tensão do começo ao fim, e além do melhor uso de “Nazi Punks Fuck Off“, do Dead Kennedys, também vale a pena assistir para ver Patrick Stewart – discutivelmente um dos seres humanos mais fofos de Hollywood – interpretando um terrível líder skinhead.
HEAVY METAL DO HORROR (1986)
A contribuição mais duradoura do Satanic Panic – movimento alarmista que tomou os EUA a partir dos anos 70 – com certeza foi a lenda urbana das Mensagens Subliminares em músicas. Esse filme usa isso como base para seu terror ao mostrar um jovem garoto que encontra uma forma de trazer seu falecido ídolo do metal de volta á vida ao tocar um de seus discos ao contrário – com consequências terríveis.
Vale citar também as participações de lendas do rock, como Gene Simmons (Kiss) e, claro, Ozzy Osborne (Black Sabbath).
REPO MAN – A ONDA PUNK
Esse clássico cult punk se enquadra melhor em ficção científica, mas não poderia deixar de ser citado: na trama, um jovem passa a trabalhar com a coleta de carros cujos donos estão com dívidas ou pagamentos atrasados.
Em meio a seu expediente, acaba dando de cara com vida extraterrestre. Além de uma trilha sonora com nomes de peso como Suicidal Tendencies, Iggy Pop, Black Flag e mais, o espírito punk do longa é tanto que fica claro até nos detalhes, como a produção rotulando latas de alimentos como “Comida” para garantir que nenhuma corporação tivesse propaganda gratuíta.
LORDS OF CHAOS (2018)
Enquanto o filme se conduz mais como um drama, os elementos aterrorizantes vêm do fato de ser inspirado na história real do surgimento do black metal norueguês, mostrando os conflitos entre membros de suas bandas de maior sucesso e também a violenta cruzada anti-religiosa praticada por eles, resultando em igrejas históricas queimadas e também assassinato.
É bom avisar: muitas das coisas são mentiras, tanto do filme quanto do livro que serve como base para ele, que já foram refutadas tanto por membros do Burzum quanto do Mayhem, bandas centrais do longa. Mesmo assim, vale como ponto de partida para conhecer a rica bizarrice histórica dessa cena musical.
THE RANGER (2018)
Destaque de inúmeros festivais de 2018, The Ranger é um slasher que traz um grupo de punks desordeiros em uma reserva florestal sendo caçados e violentamente aniquilados pelo guarda do local.
David Leslie Johnson-McGoldrick revelou diferença entre o novo filme e os anteriores
Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio será completamente diferente dos filmes anteriores segundo seu roteirista. Respondendo a perguntas dos fãs no Twitter, David Leslie Johnson-McGoldrick revelou que o novo filme vai ampliar os horizontes das ameaças enfrentadas pelo baseado casal Ed (Patrick Wilson) e Lorraine Warren (Vera Farmiga):
“IdM3 é um filme completamente diferente dos dois primeiros. A franquia está expandindo além da fórmula ‘casa mal-assombrada’”.
Na mesma postagem, Johson-McGoldrick revelou não conhecer maiores detalhes sobre Malignant, o próximo filme de James Wan, o criador da franquia Invocação do Mal. Confira:
Com roteiro de David Leslie Johnson-McGoldrick, Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio tem produção de Wan e direção de Michael Chaves (A Maldição da Mulher da Meia-Noite). O longa tem estreia nos cinemas norte-americanos em 11 de setembro de 2020.
Entre O Grito, A Possessão de Marye Os Orfãos, os fãs de terror ficaram na mão no começo de 2020 – mas isso não significa que o ano não pode dar a volta por cima. Na verdade, os próximos meses devem ter filmes que compensem a bagunça de janeiro e fevereiro. Portanto, listamos 11 filmes de terror que merecem a sua atenção em 2020 (e três menções honrosas)!
Quem abre a boa leva de filmes de horror de 2020 é a nova versão de um clássico: O Homem Invisível. Comandado por Leigh Whannell – ator de Sobrenatural, diretor de Upgrade(2018) e parceiro de James Wan -, essa nova versão traz Elisabeth Moss (Handmaid’s Tale) como a protagonista. Na trama, Cecilia (Moss) acredita que seu ex-namorado abusivo não está morto, mas sim que descobriu uma forma de ficar invisível e continuar atormentando ela.
O longa, que estreou 27 de fevereiro está em cartaz nos cinemas.
Um Lugar Silencioso – Parte II
A estreia de John Krasinski (The Office, Jack Ryan) na direção foi uma grata surpresa em 2018. Agora, dois anos depois, ele retorna para continuar a franquia Um Lugar Silencioso, que mostrará tanto a família continuando a sobreviver no apocalipse sonoro, como também explorará a origem de todo o caos.
O filme de terror dos X-Men passou por um inferno de desenvolvimento, com produção notoriamente complicada e vários adiamentos desde 2017. Tudo parece ter se resolvido agora, já que o projeto enfim chegará às telonas, e sem cortes exigidos pela Marvel, ainda por cima. O longa, que acompanhará um grupo de jovens poderosos isolados em uma instituição médica, tem censura 14 anos, mas o diretor Josh Boone afirmou que se inspirou fortemente no trabalho de Wes Craven, o criador do Freddy Krueger e da franquia Pânico.
Assim como Um Lugar Silencioso – Parte II, Os Novos Mutantes foi adiado por conta do coronavírus. O longa que estrearia em 1º de abril ainda não tem data para chegar aos cinemas.
A Caçada
A Caçada sequer estreou e já despertou polêmica. O filme acompanha 12 pessoas que são levadas à uma ilha remota para serem caçados como animais pelos ricos. A premissa foi o suficiente para causar tanto alvoroço que o projeto teve de ser adiado, mas agora chega ao cinema normalmente. Por mais que o hype levante interesse, a equipe envolvida não é de se menosprezar: além de ser protagonizado por Betty Gilpin (GLOW), o roteiro é de Nick Cuse e Damon Lindelof, dupla por trás de The Leftoverse Watchmen.
A estreia de A Caçada acontece em 28 de maio no Brasil.
Saint Maud
Por A Bruxa, Hereditário, Midsommare outros, a A24 é uma das distribuidoras mais queridas dos fãs da nova leva de terror cult. Saint Maud, primeiro longa da diretora Rose Glass, parece ser mais um exemplo disso ao narrar uma história sombria de obsessão, fervor religioso e, claro, possessão. De quebra, o filme foi bem recebido festivais a fora.
Saint Maud chega aos cinemas norte-americanos em abril, mas ainda não tem data no Brasil.
Espiral – O Legado de Jogos Mortais
No papel, um filme de Jogos Mortaisproduzido e estrelado por Chris Rock pode soar galhofa. É isso que tornou o primeiro trailer de Espiraltão impressionante. Se posicionando como um sucessor espiritual ao invés de uma sequência, o projeto – coestrelado por Samuel L. Jackson – segue uma pegada mais policial e sóbria. Isso não significa que as tradicionais armadilhas sangrentas ficaram de fora; no vídeo acima já é possível ver algumas.
Se isso vai funcionar só é possível dizer em 15 de maio, quando Espiral chegar aos cinemas.
Antebellum
Janelle Monáe é uma das artistas mais talentosas do momento, e sua presença já é o suficiente para chamar a atenção para qualquer filme. Ajuda que Antebellumseja um terror sci-fi tão bizarro e misterioso quanto o trailer acima.
Ainda não há previsão de estreia.
A Lenda de Candyman
Além de ter dirigido Corra!e Nós, Jordan Peele virou um grande nome do terror por se envolver na produção de vários projetos do gênero. O mais chamativo chega aos cinemas em 11 de junho: o reboot de O Mistério de Candyman.
Assim como fez Halloween, essa nova versão não será um remake mas sim uma espécie de continuação espiritual do clássico noventista. A trama explorará a vizinhança onde o clássico se desenvolveu, e terá Yahya Abdul-Mateen II (O Dr. Manhattan de Watchmen) no papel do vilão imortalizado por Tony Todd.
Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio
Como bem lembrou Alex Fonseca nos comentários, 2020 marca o retorno da saga principal de Invocação do Mal. O último filme principal de Ed e Lorraine Warren foi em 2016, e dos anos para cá a franquia continuou através de derivados. Agora, o casal retornará em Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio, que é baseado na história real do primeiro caso judicial a envolver motivos sobrenaturais.
Um trailer foi exibido exclusivamente na CCXP19, mas ainda não foi divulgado na internet. A estreia está marcada para 10 de setembro.
Halloween Kills
O resgate de Halloween surpreendeu ao respeitar o filme original, mas também levar a intriga de Michael Myers e Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) a novos patamares. Algum tempo depois do sucesso de bilheteria, a Universal Pictures anunciou duas continuações: Halloween Killse Halloween Ends.
Detalhes das tramas não foram divulgados, mas Kills terá o retorno de Jamie Lee Curtis e também roteiro coassinado por John Carpenter, criador da franquia. Carpenter também voltará para a trilha sonora, ao lado de seu filho Cody Carpenter.
A estreia de Halloween Kills acontece em 16 de outubro.
Last Night in Soho
Edgar Wright é conhecido por sua direção estilosa de filmes como Chumbo Grosso, Scott Pilgrime Baby Driver, mas o cineasta é um enorme fã de terror. Enquanto ele já brincou com o gênero na excelente paródia zumbi Todo Mundo Quase Morto, Wright ainda não fez um filme inteiramente de horror – até agora. Last Night in Soho será seu primeiro longa de terror.
Com um toque de ficção científica, a trama acompanhará uma garota que descobre como voltar no tempo para a Londres da década de 1960. As consequências dessa bagunça temporal, porém, começam a perseguí-la. O elenco é um destaque a parte, com Anya Taylor-Joy (A Bruxa) e Matt Smith (Doctor Who) já confirmados.
Ainda não há data para Last Night in Soho.
Menção honrosa: Color Out of Space
A bizarrice de Nicolas Cage é perfeita para o terror. Após comprovar isso em Mandy, o ator retorna em uma estranha e colorida adaptação de A Cor que Caiu do Espaço, conto de H.P. Lovecraft. O filme de Richard Stanley já foi lançado e prestigiado nos Estados Unidos, mas ainda não têm previsão de chegar ao Brasil. Vale ficar na torcida!
Menção honrosa: VFW
Joe Begos é um mestre do trash moderno. Seu último trabalho, Bliss, é tão frenético e violento que ganhou destaque na nossa lista de Melhores Filmes de Terror de 2019. Agora, Begos dá sequência com outro projeto inspirado pela sujeira do grindhouse. Produzido pela revista especializada Fangoria, VFW traz a essência dos filmes de John Carpenter para mostrar um grupo de militares veteranos defendendo um bar de uma horda de viciados em drogas. Não só há bastante neon e brutalidade, como também um elenco de peso com Stephen Lang (Avatar), Martin Kove (Karate Kid) e mais.
VFW já saiu nos EUA e, assim como Bliss, não deve chegar ao Brasil. Quem sabe um dia, né?
MENÇÃO HONROSA: Possessor
A loucura corre no sangue. Brandon Cronenberg, filho do lendário David Cronenberg, também é cineasta. Assim como o pai, ele tem um carinho pela nojeira, terror corpóreo e explorar temas delicados através do horror. Possessor, sua obra mais recente, exemplifica bem isso ao mostrar as consequências emocionais em uma assassina cujo trabalho consiste em invadir mentes dos alvos e forçá-los a cometer suicidio.
Até agora o filme só foi exibido em festivais, mas já levantou reações fortes o bastante para justificar mantê-lo no radar. Esse tipo de obra raramente chega ao Brasil, mas não custa nada esperar, certo?
A Paris Filmes divulgou o trailer e os cartazes de personagem de As Faces do Demônio, o terror sul-coreano dirigido por Kim Hong-sun. Confira a prévia acima e os pôsteres abaixo:
O longa conta a história de uma família que se muda para uma nova casa e lá sofre a perseguição de um espírito maligno que pode invadir os corpos dos moradores. Para se livrar, recorrem a um tio exorcista, mas ele precisa superar uma tragédia para ajudá-los.
Com o título original de Metamorphosis, o filme estreou em 2019 na Coréia do Sul. Além de Seong-woo Bae, o elenco traz Dong-il Sung, Young-nam Jang, Hye-Jun Kim, Yi-Hyun Cho e Kang-Hoon Kim.
Robert Eggers, o diretor de A Bruxa, novamente bagunçou a cabeça dos espectadores com O Farol, terror estrelado por Willem Dafoe e Robert Pattinson. Em seu segundo longa, o cineasta coloca a prova todas as suas várias inspirações. Abaixo, com base em algumas entrevistas de Eggers, listamos algumas das influências do longa. Confira!
A ideia por trás de O Farol não veio do diretor Robert Eggers, mas sim de seu irmão, Max Eggers, que trabalhava em uma adaptação de “The Lighthouse”, conto não-terminado de Edgar Allan Poe. “Eu estava iludido achando que podia concluir para ele”, contou Max em entrevista à Rolling Stone. Robert se interessou pela ideia e pediu para participar do projeto, que tinha como foco acompanhar um farol mal assombrado. Quando começou a pesquisa, se deparou com algo que ajudou a definir a narrativa do filme.
Tragédia real
Por mais que o filme vá para um lado bastante surreal, a base da da trama é inspirada em um famoso conto real de faroleiros: a tragédia da ilha de Smalls. Em 1777, no Reino Unido, dois marinheiros chamados Thomas ficaram ilhados no local por conta de fortes tempestades. Com grande diferença de idade entre eles, os dois não se entendiam. O mais velho então faleceu em um acidente. Preocupado de ser responsabilizado pelo ocorrido caso jogasse o cadáver no mar, o mais novo então esconde o corpo em um caixão improvisado na varanda do farol. O vento forte não só expõe o morto, como também o afeta de forma como se o seu braço estivesse acenando. Por conta do ocorrido, a partir de 1801, as equipes de faroleiros se expandiram de duplas para trios.
Inspirações artísticas
Robert Eggers é um amante da história da arte, e isso fica visível em seu trabalho. No caso de O Farol, o cineasta se inspirou no simbolismo, movimento precursor do modernismo – em especial, nas obras de artistas como Arnold Bocklin e Jean Delville. A referência que ficou mais evidente vêm de um artista alemão desse movimento: Sascha Schneider, cuja obra “Hipnose”, de 1904, é recriada durante um momento do filme.
Cinema francês
Para complementar a estética além das influências simbolistas, o diretor também olhou para outros filmes que tratam de histórias do tipo. Para a Rolling Stone, Robert Eggers cita como inspiração “o grande cinema faroleiro francês da década de 1930, feito pelos dois Jeans” – no caso Jean Grémillon (Mulher Cobiçada, Águas Tempestuosas), e Jean Epstein (A Queda da Casa de Usher, O Príncipe Encoberto).
Texto antiquado
Já para os diálogos, a dupla de irmãos teve bastante material para se basear. Os trabalhos que definem a linguagem antiquada de Farol vieram de nomes como o poeta Samuel Taylor Coleridge e de Herman Melville, autor de Moby Dick, a Baleia Branca (1851) – especialmente, a postura e histórias do Capitão Ahab moldaram muito o personagem de Willem Dafoe, ao ponto disso ser referenciado no longa. Mas a dupla cita que quem realmente ajudou a ilustrar a forma como falam os personagens foi Sarah Orne Jewett, cuja amplitude de sua obra e entrevistas de marinheiros deu voz única aos dois faroleiros.
O Farol é uma história de conflitos entre homens. Como tanto Robert e Max Eggers tiveram seu começo no teatro, a dupla se inspirou em peças de nomes como Sam Shepard, Samuel Beckett e Harold Pinter para definir as intrigas.
Terror cósmico
Muito do lado sobrenatural de O Farol não é necessariamente explicado – e existe um motivo para isso. O conto não só é um suspense psicológico, mas também flerta com o terror cósmico. O subgênero se popularizou na literatura através de contistas como Robert W. Chambers e, principalmente, H.P. Lovecraft. As histórias têm em comum narradores pouco confiáveis, bastante simbolismo, a constante iminência da insanidade e a possível existência de seres cuja magnitude interferem na mera existência humana. O filme faz alusão a muitos desses elementos – o próprio efeito enlouquecedor da luz, por exemplo -, mas nunca mergulha de cabeça nisso. A decisão é consciente, segundo Robert Eggers à Vox: “Por mais que eu tenha carinho por Lovecraft, nunca quis que o filme fosse algo como Willem Dafoe ser parte de um culto a Dagon, ou Pattinson encontrar um Codex com runas marinhas”.
Músico conta que concluiu a escrita e está buscando produtores e investidores para o projeto
Corey Taylor, vocalista do Slipknot, quer ir além da música. O músico revelou que está trabalhando em um filme de terror, e já terminou de escrever o roteiro [via Kerrang].
Falando sobre seus planos para 2020, Taylor citou: “Escrevi um filme de terror que está me deixando bastante animado! Também comecei a escrever meu quinto livro. Tenho bastante coisa em desenvolvimento, mas quero garantir ter tempo o bastante para minha família, meu casamento e meu lar.” Já na Rolling Stone, ele completou que está “agressivamente vendendo o projeto para produtores e investidores“.
Ainda não há detalhes sobre o projeto, mas Taylor é fã de horror há muito. Além da estética adotada pelo Slipknot, o músico chegou a trabalhar com Tom Savini, mestre dos efeitos especiais de clássicos como Despertar dos Mortos e Sexta-Feira 13.
O Slipknot lançou seu álbum mais recente, We Are Not Your Kind, em agosto de 2019 – leia a crítica.
Longa estrelado por John Cho e Andrea Riseborough estreia em 2020
A Sony Pictures divulgou um trailer inédito do remake de O Grito, repleto de cenas macabras. Confira acima.
Nicolas Pesce, que estreou com o horror The Eyes of My Mother, será o diretor. Ele também assina o roteiro, anteriormente escrito por Jeff Buhler. John Cho, Demián Bichir e Andrea Riseborough estrelam o filme, que tem produção de Sam Raimi, Rob Tapert e Taka Ichise.
Em 2014, O Grito completou uma década de seu lançamento nos Estados Unidos. A versão americana se inspira na série japonesa Ju-On, iniciada em 2002; o diretor Takashi Shimizu dirigiu as duas versões, tanto a original japonesa quanto o remake de 2004, que foi estrelado por Sarah Michelle Gellar e teve duas continuações.
Evento contará com Drácula, A Múmia, Frankenstein e sua sequência
Dezembro tem a última Sexta-Feira 13 do ano, e o MIS – Museu da Imagem e Som, em São Paulo, aproveitará a data para fazer uma maratona de clássicos de terror dos Monstros da Universal.
O evento contará com a exibição de Frankenstein (1931), Drácula (1931), A Múmia (1932) e A Noiva de Frankenstein (1935).
A maratona, realizada em parceria com a Sony Pictures Home Entertainment, acontece a partir das 23h30 de 13 de dezembro, no Auditório MIS, com capacidade de até 172 espectadores. A entrada é gratuita, mas os ingressos precisam ser retirados na recepção do MIS uma hora antes da exibição do primeiro filme. Mais informações podem ser encontradas no site oficial do MIS.
Mansão LaLaurie é considerada uma das construções mais mal-assombradas do mundo
Conhecidos pela franquia Invocação do Mal, Chad e Carey W Hayes vão escrever uma nova série de filmes inspirada nas histórias da Mansão LaLaurie, antigo lar da serial killerDelphine LaLaurie e vista como uma das casas mais mal-assombradas do planeta (via TheWrap).
Localizada em Nova Orleans, nos Estados Unidos, a construção era usada por LaLaurie para torturar e assassinar suas vítimas. A casa também era palco de diversas festas da alta sociedade da cidade, da qual a criminosa fazia parte. Fechada para o público desde 1932, a mansão ainda atrai o olhar de diversos turistas curiosos.
Atual dono da casa, Michael Whalen produzirá o filme ao lado de Cindy Bond e Doug McKay.
Uma versão fictícia de Delphine LaLaurie já foi interpretada na TV por Kathy Bates em American Horror Story: Coven.
Ainda se previsão de estreia ou elenco divulgado, o primeiro longa da franquia começará a ser filmado em 2020.
A Geladeira Diabólica, Cannibal! The Musical e mais!
Um filme de terror não precisa causar medo para virar um clássico. Às vezes ele só precisa ser bizarro ou absurdamente ruim para ganhar o seu lugar ao sol, como é o caso de Plano 9 do Espaço Sideral, de Ed Wood, considerado o Cidadão Kane dos filmes ruins, e tem até Bela Lugosi no elenco. Nesta Omelista, conheça 10 filmes em que a péssima qualidade os levarão ao título de clássicos:
10 – The Drone (2019)
Um casal recém-casado é assombrado por um drone amaldiçoado com sede por sangue e completo desrespeito pela privacidade alheia.
9 – Rubber, O Pneu Assassino (2010)
Um filme tosco artístico, comandado pelo visionário Quentin Dupieux, sobre um pneu assassino obcecado por uma mulher.
8 – A Geladeira Diabólica (1991)
No filme, um casal encontra um apartamento com aluguel barato em Nova York, mas o apartamento é habitado por uma geladeira velha e assassina que tem a missão de mandar as almas dos moradores para o inferno.
7 – Mangler, o Grito de Terror (1995)
O filme baseado no conto de Stephen King é estrelado por Robert Englund, o Fred Krueger, e dirigido pelo Tobe Hooper, de O Massacre da Serra Elétrica e Poltergeist. O psicopatas da vez são uma passadeira industrial e um congelador. O longa é tão bom de ruim que ganhou duas sequências lançadas em home vídeo: Pânico Virtual (2002) e Mangler – O Massacre (2005).
6 – Poultrygeist – A Noite das Galinhas Zumbis
Obra da Troma, o Marvel Studios dos filmes Trash, o filme gira em torno de galinhas zumbi que querem matar os trabalhadores de um restaurante de fast-food que foi construído em um terreno sagrado.
5 – A Maldição (1996)
Baseado no romance do Stephen King e dirigido por Tom Holland, que fez Brinquedo Assassino e A Hora do Espanto, o filme segue advogado obeso que passa a perder peso incontrolavelmente depois ser amaldiçoado por uma cigana.
4 – Cannibal! The Musical (1993)
Um musical sobre canibais escrito, dirigido, produzido e estrelado por Trey Parker e com Matt Stone também estrelando e produzindo. Anos depois, a dupla ficaria conhecida por South Park. O musical é levemente baseado na história real de Alferd Packer, que em 1873 saiu em uma viagem com cinco outros mineiros e voltou sozinho depois de ter comido seus colegas de viagem para sobreviver.
3 – Hobo with a Shotgun (2011)
Mendigo com uma Espingarda, em tradução livre, é estrelado por Rutger Hauer, de Blade Runner, e faz parte da leva de filmes originados nos “intervalos” de Grindhouse (2007), que também gerou Machete (2010). É a história de um morador de rua que encontra uma doze e sai matando geral, policial corrupto, pedófilo, Papai Noel…
2 – O Vingador Tóxico (1984)
Se a Troma é o Marvel Studios do Trash, O Vingador Tóxico, de 1984, é o Universo Cinematográfico da Marvel todo em um filme só. Essa é história de um menino franzino como Steve Rogers que cai em um tonel de lixo tóxico, possivelmente os restos dos experimentos que criaram o Hulk, e se torna o Vingador Tóxico, pronto para se vingar dos opressores e salvar o mundo.
1 – Jason X (2001)
O 2001: Uma Odisseia no Espaço da tosquice. O ano era 2001 e o estúdio achou que a melhor maneira de atualizar a franquia Sexta-Feira 13 seria mandando Jason Voorhees para uma nave espacial no Século XXV.
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