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El Camino | Filme de Breaking Bad teria final diferente; confira

Cuidado com spoilers abaixo!

El Camino | Filme de Breaking Bad teria final diferente; confira

[Cuidado com spoilers abaixo!]

El Camino, o filme de Breaking Bad que revela a jornada de Jesse Pinkman (Aaron Paul) após os eventos do fim da série, quase terminou de modo bem diferente. Em entrevista ao The Wrap, Paul revelou que o fim do longa, originalmente escrito por Vince Gilligan, revelaria o conteúdo da carta que ele entrega para Ed, enderaçada a Brock Cantillo:

“Esta foi a primeira coista que Vince escreveu quando ele escreveu o roteiro. Originalmente, no primeiro rascunho, era assim que a história acabava. Com Jesse viajando para o Alaska, e você ouve uma voz lendo o que está naquela carta”. 

Na versão final, não há nenhuma revelação da carta, e Jesse dirige para o Alaska enquanto o longa faz um flashback para a antiga namorada do personagem, Jane Margolis (Krysten Ritter).

Paul disse estar satisfeito com o destino de Jesse, e explica que este era o futuro que ele imaginava para o personagem: “Na minha cabeça, sempre foi o Alaska. Eu sempre imaginei ele indo para o Alaska, vivendo nas montanhas, possivelmente se apaixonando e trabalhando em algum trabalho manual, com madeira, ficando longe de problemas”. 

El Camino: A Breaking Bad Movie está disponível na Netflix.

10 easter eggs de Coringa

Novo filme do Palhaço do Crime presta homenagens a quadrinhos icônicos e clássicos do cinema

Foto de Coringa

Coringa, o filme que imagina uma nova origem para o maior vilão do Batman, chegou aos cinemas cheio de referências. O longa acompanha a trajetória de Arthur Fleck (Joaquin Phoenix), um comediante frustrado que sofre de uma rara condição psicológica, que aos poucos perde a sanidade e passa a se satisfazer através de cruéis atos violência contra a sociedade. Sem adaptar diretamente nenhuma HQ, a produção dirigida por Todd Phillips prestar diversas homenagens a quadrinhos icônicos e clássicos do cinema.

O Rei da Comédia

O diretor Todd Philipps revelou que uma de suas inspirações para o longa é O Rei da Comédia, clássico cult de Martin Scorsese. No filme, Robert De Niro vive o comediante fracassado Rupert Pupkin – um homem que decide sequestrar o apresentador de talk show mais popular dos EUA para se apresentar em seu programa. O filme é uma comédia com tons de drama e mostra que, apesar de seus atos absurdos, ele consegue a sonhada fama. Em Coringa, Arthur Fleck é um aspirante a comediante cujo maior sonho é mostrar seu talento no programa de Murray Franklin (coincidentemente interpretado por Robert De Niro).

Taxi Driver

Taxi Driver, outro clássico de Scorsese, também foi homenageado em Coringa. O filme de 1976 ficou conhecido por mostrar um lado mais sombrio de Nova York, estética aproveitada no longa do Palhaço do Crime, que retrata Gotham de forma igualmente suja e perigosa. Outra similaridade entre as produções está na personalidade de seu protagonista, já que o Travis Bickle de Robert De Niro é um psicopata que tenta se encaixar na sociedade assim como Arthur Fleck.

A Piada Mortal

Na HQ A Piada Mortal, Alan Moore mostra o Coringa antes de se transformar em um vilão. Em pequenos flashbacks, descobrimos que antes de ser o principal rival do Batman, ele era um comediante fracassado, que só conseguia fazer sua esposa rir. No filme, Arthur passa pelo mesmo dilema, já que as piadas que anota em seu caderno não fazem sucesso durante sua apresentação.

John Wayne Gacy, o palhaço assassino da vida real

John Wayne Gacy é conhecido como um dos maiores serial killers da história. Culpado por mais de 30 assassinatos, dentre eles crianças e adolescentes, o criminoso se vestia como palhaço em festas infantis e eventos de caridade. O visual de Arthur Fleck, que chega a visitar um hospital infantil durante o filme, é fortemente inspirado em Gacy, que pintava triângulos azuis e um grande sorriso vermelho em seu rosto.

Outra referência ao assassino está no clube de comédia em que Arthur se apresenta. O lugar chama-se Pogo’s, um dos nomes de palhaço utilizados por Gacy – que também se intitulava Patches.

Charles Chaplin

Charles Chaplin é uma das principais referências para o longa. A já icônica cena do personagem forçando um sorriso enquanto se maquia é uma clara referência à Luzes da Ribalta, filme sobre um palhaço que, depois de anos de sucesso, cai no fundo do poço. Sua única motivação para continuar vivo é uma jovem bailarina que ajuda na rua, uma relação parecida com a que Arthur mantém com Sophie, a personagem de Zazie Beetz. Chaplin volta a aparecer em outro momento do filme, quando Fleck invade uma sessão do clássico Tempos Modernos para conhecer Thomas Wayne.

Santo poste, Batman

Quando vai à Mansão Wayne em busca de Thomas, Arthur Fleck tem um breve encontro com Bruce, o filho do milionário. Em sua curta participação no filme, o garoto presta uma discreta homenagem à série de TV do Batman dos anos 1960 quando desce de seu escorregador deslizando por um poste, assim como o Homem-Morcego de Adam West fazia para atender as chamadas do Comissário Gordon.

“Minha vida é uma comédia”

Durante seu processo de transformação no icônico vilão do Batman, Arthur Fleck se define através da frase “costumava achar que minha vida é uma tragédia, mas agora percebi que é uma comédia”. Essa síntese de sua filosofia distorcida é uma homenagem a Watchmen, HQ de Alan Moore, que apresenta o personagem Comediante como alguém que “viu a verdadeira face do século XX e escolheu se tornar um reflexo, uma paródia”. A referência se encaixa na versão do Palhaço do Crime criada por Todd Phillips, já que o diretor buscou motivações mais reais para a criação de seu antagonista.

O Operário

O filme de 2005 estrelado por Christian Bale mostra um homem que sofre de insônia e isso prejudica seu peso e aos pouco começa a deixá-lo insano. Coringa faz uma referência a esse longa por conta do físico absurdamente magro do protagonista e a queda para insanidade do personagem principal.

O Cavaleiro das Trevas – Cuidado com Spoilers!

Apesar de afirmar não seguir nenhuma HQ específica, Coringa presta várias homenagens a Cavaleiro das Trevas, um dos mais emblemáticos quadrinhos do Batman. O filme abre com um telejornal que constrói a atmosfera da trama ao escancarar os problemas sociais de Gotham logo nos primeiros minutos, assim como o quadrinho de Frank Miller.

Coringa volta a usar a TV para homenagear Cavaleiro das Trevas durante a sequência em que Arthur Fleck participa do programa de Murray Franklin. Na HQ, o vilão é convidado a participar de um talk-show por um psicólogo que acredita ter encontrado a cura para sua psicopatia. Porém, tudo não passava de um plano do Palhaço do Crime que mata todos os presentes e foge. O filme de Todd Phillips toma um rumo parecido ao mostrar seu protagonista assassinando Franklin em rede nacional.

Cinema em Gotham – Cuidado com Spoilers

O final do filme mostra um tumulto generalizado em Gotham inspirado no assassinato de Murray Franklin. Enquanto uma multidão enfurecida promove caos e destruição pela cidade, o casal Thomas e Martha Wayne volta do cinema com seu filho Bruce quando são emboscados e assassinados. A sequência, que recria a clássica origem do Batman, revela que em cartaz estavam O Signo de Zorro, filme que no cânone é uma das inspirações do órfão para se tornar um vigilante mascarado, e Um Tiro na Noite, longa de 1981 que tem um desfecho similar ao de Coringa.

Dirigido por Brian De Palma, o longa mostra um assassinato acontecido durante o Quatro de Julho, tradicional feriado dos EUA. Burke, o assassino interpretado por John Lithgow, aproveita-se dos fogos da comemoração para disfarçar o som do tiro desferido contra uma testemunha do crime cometido no início da história. Em Coringa o mesmo acontece, já que o assaltante se aproveitando da confusão em Gotham para roubar e matar os Wayne sem chamar atenção.

Era Uma Vez Em… Hollywood: cena com Bruce Lee foi mudada a pedido de Brad Pitt

Cuidado com spoilers abaixo!

Era Uma Vez Em... Hollywood: cena com Bruce Lee foi mudada a pedido de Brad Pitt

[Cuidado com spoilers abaixo!]

A cena com o personagem Bruce Lee em Era Uma Vez Em… Hollywood foi modificada no roteiro a pedidos de Brad Pitt e o coordenador de dublês do filme, Robert Alonzo. A informação foi compartilhada pelo próprio Alonzo, que revelou ao HuffPost que na cena original, Bruce Lee (interpretado por Mike Moh) perderia na luta contra Cliff Booth, o personagem de Brad Pitt:

“Sei que Brad expressou sua preocupação, e nós todos tínhamos a preocupação com a derrota de Bruce. Especialmente para mim, que sempre idealizou Bruce Lee como um ícone, não apenas no reino das artes marciais mas também do modo que ele via a vida e a filosofia, ver seu idolo perder é muito triste”.

Segundo Alonzo, a cena original traria uma luta muito maior, em que o personagem de Pitt acabaria dando um golpe baixo e vencendo a briga: “Todos os envolvidos ficaram ‘como que isso vai acontecer?’ Brad foi muito contra. Ele falava ‘é Bruce Lee, cara!'”, explicou o coordenador. Na cena que foi levada ao corte final, a briga entre os dois é interrompida e não há um vencedor.

A sequência com Bruce Lee chegou a ser alvo de críticas da filha do ator, que disse ter sentido um desrespeito por parte do diretor, Quentin Tarantino. Para Shannon Lee, o ator foi representado de modo desrespeitoso – leia mais.

Com Leonardo DiCaprioBrad Pitt e Margot Robbie no elenco principal, Era Uma Vez Em… Hollywood acompanha Rick Dalton, ex-astro de uma série de TV, e seu dublê de longa data, Cliff Booth, durante o ano de 1969.

A estreia no Brasil está marcada para 15 de agosto.

Big Little Lies | Shailene Woodley dá spoiler surpreendente do último episódio

Nova fase da série se encerra neste domingo (21)

Mariana Canhisares/16.07.2019
Big Little Lies | Shailene Woodley dá spoiler surpreendente do último episódio

A atriz Shailene Woodley revelou um spoiler chocante do episódio final da segunda temporada de Big Little Lies, que vai ao ar no próximo domingo (21). Em entrevista no Jimmy Kimmel Live, ela contou que no início do capítulo as Monterey 5 vão visitar o túmulo de Perry (Alexander Skarsgård) e descobrem que o corpo dele não está lá.

Confira a entrevista na íntegra abaixo:

Big Little Lies é exibida aos domingos, na HBO, e os episódios também ficam disponíveis no HBO GO.

Stranger Things | Conheça a música de Dustin e Suzie, “The NeverEnding Story”

Cena icônica da 3ª temporada quase foi bem diferente

[Cuidado! Spoilers das terceira temporada de Stranger Things abaixo]

Se tem uma palavra que é sempre utilizada para definir Stranger Things é nostalgia. A ambientação de anos 80 sempre esteve presente em todos os momentos da série, e um dos jeitos mais utilizados pela produção para fazer isso é através da trilha sonora. Os criadores da produção, Irmãos Duffer sempre se divertem escolhendo grandes hits da década para rechear seus episódios, e na finale do 3º ano uma cena específica promete ficar para sempre no coração dos fãs: o dueto de Dustin (Gaten Matarazzo) e Suzie (Gabriella Pizzolo) em “The NeverEnding Story”.

Quebrando totalmente o clima de tensão da missão final dos personagens, a performance do casal do hit de 1984 chama atenção por uma harmonização perfeita, mas por pouco o momento não aconteceu. Em entrevista à IndieWire, Matt Duffer explicou a primeira opção: “eles iam cantar a música dos Ents de O Senhor dos Anéis. Daí nós pensamos ‘A Amazon está fazendo uma série de Senhor dos Anéis, então provavelmente isso não vai cair bem com a Netflix”. Ross completou a resposta: “E daí nós pensamos, acho que foi nosso roteirista, Curtis, que pensou em uma ideia melhor, que era o tema de ‘The NeverEnding Story’. Certamente, filmar essa sequência foi uma das coisas mais divertidas da temporada. Foi tão legal”. Segundo os criadores, a inclusão da cena foi para demonstrar o poder vocal de Matarazzo, que já atuou em musicais da Broadway como Les Miserábles e Priscila, a Rainha do Deserto.

A música foi composta em 84 para a trilha sonora de A História Sem Fim, longa de fantasia de Wolfgang Petersen. A composição é uma parceria entre Keith Forsey e o produtor italiano Giorgio Moroder, considerado o pai da música Disco, que trabalhou na trilha sonora do longa, e incluiu uma referência ao título na própria estrutura da música: para representar uma composição sem fim, “The NeverEnding Story” cresce no começo (fade in) e vai abaixando o volume no fim (fade out). A versão em inglês de “The NeverEnding Story” (que também foi lançada em francês) é cantada pelo vocalista do Kajagoogo, Limahl, ao lado da cantora americana Beth Anderson, e foi um sucesso internacional no ano de lançamento.

Limahl não assiste a série americana, mas ele já comentou a presença do seu hit na série da Netflix, revelando à EW que ficou sabendo através de seus sobrinhos, Josh e Max: “eles ficaram tão animados! Josh me ligou falando ‘ai meu deus, tio, eles estão usando suas músicas em Stranger Things. Eu amo essa série!”. Sobre o ressurgimento da faixa, ele comentou: “Tem sido muito legal ouvir todo o novo interesse nessa música. Trinta e cinco anos depois, está atingindo todo um outro público (…) Eu fico feliz que tantos anos depois eu ainda estou aqui para me divertir com isso”.

Apesar de não ter sido incluída na versão alemã de A História Sem Fim (que traz apenas composições de Klaus Doldinger), a faixa foi um sucesso tanto nos EUA quanto na Europa, chegando ao 1º lugar nas paradas da Suécia e Noruega e ao 7º lugar na parada americana. Julgando pelo sucesso da cena de Stranger Things, é bem provável que a faixa retorne às paradas nas próximas semanas.

As três temporadas de Stranger Things estão disponíveis na Netflix.

Homem-Aranha: Longe de Casa | Diretor explica revelação pós-créditos

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Julia Sabbaga/08.07.2019
Homem-Aranha: Longe de Casa | Diretor explica revelação pós-créditos

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O diretor de Homem-Aranha: Longe de Casa, Jon Watts, foi questionado pelo Comic Book sobre a revelação final do longa, que o personagem de Nick Fury era, na realidade, Talos disfarçado, e o que isso significa para o MCU. O diretor explicou que a revelação não significa que Fury esteva ausente desde Vingadores: Ultimato:

“Só para esclarecer a linha do tempo, é o Nick Fury de verdade no funeral de Tony em Vingadores: Ultimato. Então não é que ele é um Skrull há muito tempo, não é que ele tem sido um skrull desde Capitã Marvel”, ele explicou.

Para o diretor, era essencial explicar a reação de Fury em relação ao vilão do longa:

“Para mim era só fundamental responder a questão de como Mystério poderia ter realmente enganado Fury? Porque o super poder de Nick Fury é ser desconfiado, sabe? Sempre me incomodou, por mais que eu soubesse a história que queria contar, como Nick Fury poderia cair nessa mesmo estando fora há cinco anos. Eu queria ter essa última revelação para explicar questões como essa. E quando você está fazendo um filme sobre um enganador, parece um bom último twist, que te faz olhar para tudo de um modo diferente”. 

Homem-Aranha: Longe de Casa segue em cartaz nos cinemas. 

Riverdale | Identidade do Rei Gárgula finalmente é revelada

Terceira temporada da série terminou esta semana

Camila Sousa/omelete/17.05.2019
Foto de Riverdale

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A terceira temporada de Riverdale foi encerrada com muitas revelações bombásticas (via People). Após ter desmaiado no episódio anterior, Betty acorda na casa de Penelope Blossom e vê seus amigos Archie, Veronica e Jughead feitos de reféns por Penelope e Sister Woodhouse.

Todos participam de um estranho jantar com a participação de Black Hood (Capuz Preto) e também do Rei Gárgula. Com isso Betty descobre que seu pai, Hal Cooper, ainda está vivo e atuando como o Black Hood. Hal diz que deixou Chic vivo após o final da segunda temporada, e Penelope diz que fez o rapaz fingir ser Jason Blossom e também usar o manto do Rei Gárgula, tudo isso para mostrar o jogo dos Grifos e Gárgulas para os jovens de Riverdale. Tudo isso é parte de um grande plano de Penelope contra a cidade.

Betty, Archie, Veronica e Jughead participam de um jogo de vida ou morte, mas conseguem sobreviver, e Hal é morto a tiros por Penelope.

Além de tudo isso, a série termina com um gancho que deixou os fãs de Jughead preocupados. Após prometerem ficar longe de cultos e mistérios no último ano da escola, Archie, Betty e Veronica aparecem sujos de sangue na floresta e Archie está segurando a touca de Jughead, que não está na cena. Betty diz que eles precisam queimar tudo, incluindo a touca, e que eles não vão falar disso e seguirão caminhos separados após a formatura.

Com isso fica a impressão de que algo bem ruim aconteceu ao personagem de Cole Sprouse, mas agora os fãs só saberão na próxima temporada.

Riverdale foi renovada para quarta temporada e é transmitida no Brasil todas as quartas pelo canal pago Warner Channel.

Vingadores: Ultimato | Diretor revela a origem de momento emocionante do filme

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Gabriel Avila/omelete/02.05.2019
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Um dos momentos mais emocionantes de Vingadores: Ultimato tem inspiração na vida real (via CB). No momento em que vai colocar sua filha Morgan (Lexi Rabe) para dormir, Tony Stark (Robert Downey Jr.) ouve a garota dizer “eu te amo 3000”. De acordo com o diretor Anthony Russo, essa frase veio de uma história real do próprio Downey Jr., que ouviu a declaração de um de seus filhos. Por considerar a fala cativante, Anthony e seu irmão Joe decidiram incluir no longa.

Vingadores: Ultimato está em cartaz nos cinemas e já bateu vários recordes de bilheteria – confira os números aqui.

Vingadores: Ultimato | Diretores explicam a decisão da Viúva Negra

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Camila Sousa/omelete/02.05.2019
Foto de Vingadores: Ultimato

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Em entrevista para a EW, os Irmãos Russo falaram sobre a decisão da Viúva Negra em se sacrificar para conseguir a Joia da Alma em Vingadores: Ultimato. Na cena, ela luta contra seu amigo Clint, o Gavião Arqueiro, para decidir quem fará o sacrifício:

“É uma luta para saber quem vai se matar. É um conceito de cena maluco. E como é mostrado no primeiro filme dos Vingadores, ela é uma lutadora melhor do que ele, então quando aparece uma luta entre os dois, ela vence”, diz Joe.

No entanto, alguns fãs na internet ficaram incomodados com a construção da cena, já que Natasha dá a entender que Clint precisa sobreviver por causa de sua família, indicando que a vida dele vale mais do que a dela por causa disso. Outros entederam que a morte da personagem serviria apenas para motivar os personagens masculinos, como acontece com várias personagens mulheres na cultura pop.

“Nós começamos o filme com a família do Gavião Arqueiro. Ela o lembra disso na cena. Os dois têm a mesma missão naquele momento: ‘não vou deixar você se matar’, mas ele tem interesses misturados, o que eu sinto que tira o foco dele e não dela”, completa Joe.

“Para mim é uma das cenas mais tristes do filme, porque realmente coloca duas pessoas em uma ‘escolha de Sophia’, uma posição de ‘você vai deixar seu amigo morrer ou vai se sacrificar?’”, disse Anthony.

Para os diretores, Natasha não está jogando sua vida fora, mas sim tomando uma decisão que coloca o amigo e o universo acima dela. “O tema do filme é: você pode mudar seu destino, mas qual é o custo? Você está disposto a pagar? Pelo lado dos Vingadores a resposta é um grande ‘sim’. Em Guerra Infinita eles dizem que não negociam vidas e havia um desejo de proteção. Aqui há um desejo de se sacrificar para alcançar o objetivo. Acho que é um progresso natural. A primeira coisa que você tenta fazer é proteger todo mundo. Então você percebe que não funciona dessa forma e os heróis verdadeiros tomam à frente dispostos a fazer sacrifícios pelo bem maior”.

Vingadores: Ultimato está em cartaz nos cinemas e já bateu vários recordes de bilheteria – confira os números aqui.

Vingadores: Ultimato | Descubra quais são as músicas usadas no filme

Seleção contém muito rock e um easter egg – cuidado com os spoilers!

Vingadores
Natália Bridi/omelete/28.04.2019

Além da trilha sonora instrumental criada por Alan Silvestri, Vingadores: Ultimato conta com uma série de faixas que aparecem em diferentes pontos do filme. A seguir, explicamos a origem de cada uma delas – cuidado com os spoilers!

“Dear Mr. Fantasy” – Traffic

A faixa que abre o filme é “Dear Mr. Fantasy”, lançada pela banda Traffic em 1967 no álbum Mr. Fantasy.

“Supersonic Rocket Ship” – The Kinks

“Supersonic Rocket Ship”, lançada como single pelo Kinks em 1972, acompanha Rocket e Hulk na sua visita a Nova Asgard.

“Doom And Gloom” – The Rolling Stones

Single recente dos Rolling Stones, os acordes de “Doom And Gloom” acompanham a reunião dos Vingadores, enquanto Rocket trabalha no túnel quântico. A faixa foi lançada em 2012.

“Hey Lawdy Mama” – Steppenwolf

“Hey Lawdy Mama”, lançada em 1970 pela banda Steppenwolf, acompanha a chegada de Tony Stark e Steve Rogers na década de 1970, quando Stan Lee também faz a sua participação especial gritando “Faça amor, não guerra” na frente da base militar.

“Come and Get Your Love” – Redbone

A faixa clássica lançada em 1974 pela banda Redbone e usada na abertura de Guardiões da Galáxia retorna ao MCU quando Nebulosa e Máquina de Combate testemunham a chegada de Star Lord em Morag.

“It’s Been a Long, Long Time” – Harry James e Kitty Kallen

A faixa lançada em 1945 encerra o filme, embalando a dança entre Steve Rogers e Peggy Carter. A música, que fez parte da trilha sonora de Capitão América: O Soldado Invernal (quando Nick Fury invade o apartamento de Steve Rogers), é escrita pela perspectiva de alguém que está recebendo um grande amor de volta após a guerra.